为庆祝中华人民共和国2008文化遗产日，内蒙古师范大学蒙古族民间艺术
团一行来到上海，将在15日晚6时于华东师大大学生活动中心举行演唱会，具体














内容介绍如下：

民间音乐是蒙古族文化中最丰富且最为绚烂生动的一个组成部分。蒙古族音乐文化包括了萨满歌舞、英雄史诗、呼麦、抄儿、潮尔道、长调民歌、劝奶歌、安代、佛教音乐、马头琴、短调民歌、长篇叙事民歌、说唱艺术等多种体裁。这些艺术形式中，有些（如，萨满歌舞、英雄史诗）一直伴随着蒙古族形成、壮大的全部历程；有些（如，长篇叙事民歌、马头琴）则是晚近才出现；有些（如，长调民歌）可能比这些民族的历史还要长。这些音乐形式与蒙古族特有的语言、历史、宗教、心理、世界观、生态观、人生观、风俗习惯等紧密地交融、维系在一起，集中体现了草原文化的特色与特征。

蒙古族音乐可以分为民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐和祭祀音乐三大类。民间音乐包括民歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐等；宫廷音乐主要是蒙元时期以及“北元”时期的蒙古族宫廷音乐和清朝时期的满族宫廷音乐；宗教音乐包括萨满音乐、佛教音乐。其中，民歌，根据声部的多寡可分为单声部民歌和多声部民歌两种。单声部民歌，可根据其音乐节奏特点，分为长调和短调。多声部民歌有多人演唱的潮尔道和一人演唱的呼麦两种。根据民歌所表现的内容和唱词特点，分为一般抒情民歌和叙事民歌两种。叙事民歌是介乎于民歌和说唱音乐之间的一种体裁，有古代叙事歌和近现代叙事民歌两种。根据民歌演唱的文化内容和民俗功能，又可分为一般民歌、劳动歌、礼赞歌、训谕歌、宴歌、婚礼歌、游戏歌、儿歌等。蒙古族歌舞艺术，一般包括民俗歌舞和宗教歌舞两种。如，新疆蒙古人的“萨布尔丁”、鄂尔多斯的“盅碗舞”、昭乌达的“呼图格沁”、科尔沁的“安代”、呼伦贝尔布里亚特的“纳日给勒格”等。蒙古族有着极其丰富的叙事音乐遗产。除了上述叙事民歌以外，还包括英雄史诗、说书和即兴说唱等形式。有陶力、陶吉、蟒古思因·乌力格尔、胡仁·乌力格尔、好来宝等。蒙古族器乐艺术，有打击乐器、弓弦乐器、弹拨乐器和吹奏乐器四种。打击乐器有萨满鼓、钹等萨满乐器及各种佛教鼓、钹类乐器。这些乐器具有重要的宗教法器的象征意义。弓弦乐器，可分为抄儿类弓弦乐器和胡尔类弓弦乐器两种。抄儿类弓弦乐器有蒙古族的抄儿、叶克勒、锡纳干·胡尔、阿日森·胡尔、黑勒嘎森·胡尔等。抄儿类乐器，音色淳厚、泛音丰富，过去多用于英雄史诗、民歌等演唱形式的伴奏，也用于乐队合奏。胡尔类乐器，只有大、小两种。蒙古族弹拨乐器有火不思、托甫秀尔、雅托噶、扬琴、三弦等；吹奏乐器有冒顿朝尔、临布（笛子）、口簧等。蒙古族宗教音乐主要有萨满音乐和佛教音乐两种。其中，佛教音乐丰富而繁杂，大致可以分为诵经音乐、歌舞音乐和器乐等三个类型。除了宗教音乐以外，蒙古族还有特定的祭祀音乐。目前尚存的主要有蒙古族的“成吉思汗祭祀乐”和“合撒儿祭祀乐”等。

一、民歌合唱：

潮尔道     《圣主成吉思汗》      领唱：斯钦毕力格

潮尔道（čogur daguu）之“潮尔”，意为“回声”、“和声”、“回响”，是蒙古族一种古老的多声部合唱形式，仅存于内蒙古锡林郭勒盟。过去，潮尔道是在宫廷王府或隆重的庆典仪式、大型那达幕会上由专门的“王爷的歌手”演唱。表演方式是由一名歌手唱长调形态的旋律声部，其余人演唱持续的固定低音，后面有附加的“副歌”部分，叫“图日勒格”，由参加宴会的所有人及歌手一起演唱。根据一些学者的研究，潮尔道在元朝宫廷中演出。后来，元朝灭亡，蒙古皇室北上至今锡林郭勒境内，潮尔道被带到了锡林郭勒草原。解放前，潮尔道盛行于锡林郭勒阿巴嘎、阿巴哈纳尔等旗王府中，曾经担任王府首席歌手的著名长调大师哈扎布及其师父特木丁都曾演唱过潮尔道。潮尔道传统曲目共有10首，分别是《圣主成吉思汗》、《金色的诃子》（《珍贵的诃子》）、《孔雀》、《旷野》、《太阳般升腾》、《前世积德》、《晴朗》、《大地》、《强壮的栗色马》、《月亮和星星》等。根据题材内容，可分为赞颂歌和哲理歌两大类。潮尔道音乐旋律一律为长调形态，结构程式为［引子＋潮尔道（正歌）＋图日勒格］。

潮尔道的演唱，由长调领唱、潮尔伴唱、器乐伴奏组成。其风格高贵典雅、博大恢宏、庄严肃穆，演唱技艺高超绝伦，是蒙古族古典音乐之精品，是人类多声音乐及歌唱艺术中的一朵奇葩，它充分展现了蒙元以来蒙古宫廷礼仪音乐的面貌，显示了草原贵族独特的音乐审美和艺术追求。

《圣主成吉思汗》是十首潮尔道中的一首，是在重大的宴会上演唱的曲目。歌中唱道：

圣主成吉思汗开创了，

全蒙古的法度规章。

让我们高举水晶杯，

共同欢乐齐声歌唱！

啊彦珠咳哎呐外嘟，哳！。

英主成吉思汗倡导了，

全蒙古的礼仪风俗。

让我们高举玉石杯，

放声歌唱一起欢舞。

啊彦珠咳哎呐外嘟，哳！。

二、长调     《清凉宜人的杭盖》             演唱：代小

“长调”是蒙古语“乌日汀道”（urtu in daguu）的意译。“乌日汀”有“长、久、永恒”之意，“道”为“歌”。相对于结构短小方整、节奏节拍均匀的短调民歌来说，长调不仅是蒙古人民关于此种文化表现形式的通行称谓，同时也较为确切地体现了其音乐风格和音乐形态特征。长调民歌是由北方草原游牧民族在畜牧业生产劳动中所创造的，在传统节庆、民俗生活和野外放牧时歌唱的一种抒情性民歌体裁。其特点是旋律悠长舒缓，意境开阔，音多词少、气息悠长。除旋律本身具有的华彩装饰（如前倚音、后倚音、滑音、回音等）外，还带有“诺古拉”（指波折音或称装饰音），真声与假声，头腔共鸣等，是具有独特演唱技法的歌种。

《清凉宜人的杭盖》是著名长调歌唱家莫德格（1932～）的代表作品。莫德格生长在乌珠穆沁草原，十几岁便学会了上百首长调民歌，成为远近闻名的民歌手。1949年，她被招收到当时设在张家口的内蒙古文工团，成为解放后第一位专业文艺团体长调演员。莫德格的演唱含蓄细腻，深沉苍劲，行腔挥洒自如，气息控制功力深厚，“诺古拉”演唱华丽精致，从而成为20世纪最具影响力的长调歌唱家之一。这首莫德格所传《清凉宜人的杭盖》，结构庞大、音域宽广，旋律起伏跌宕幅度极大，“诺古拉”繁多复杂，是长调民歌中演唱难度最大的曲目之一。

清凉宜人的杭盖山上，

清澈的泉水在流淌；

和我那心爱的人，

速速相见诉衷肠。

下面，莫德格大师的弟子之一，音乐学院青年教师代小为大家演唱这首《清凉宜人的杭盖》。

三、呼麦    《呼麦之四种》       演唱：呼格吉勒图

呼麦的概念有广义和狭义之分。广义的呼麦是蒙古族一系列传统唱法的总称。演唱方法有13种之多，目前所用的主要有四种：“哈日嘎”，是一种超低音演唱方法；“伊斯古日格”，是固定低音加哨音旋律声部的两声部演唱方法，“哈日嘎” 和“伊斯古日格”的结合，唱出三个声部；“树伦·伊斯古日格”，是两个声部的“直音”呼麦；“乌叶勒呼”，是一种颤音演唱技法。狭义的呼麦是指一人同时演唱二声部或三声部的演唱方法。演唱者运用特殊的“闭气”技巧，使气息猛烈冲击声带，发出带有气泡音的喉腔共鸣，唱出浑厚的低声部持续长音，在此长音上面唱出清亮透明的高声部泛音旋律。

下面这首《呼麦之四种》中演唱者将为大家展示四种呼麦演唱技法。

四、蒙古舞        《天边》             表演：阿娜尔

蒙古族有着丰富的民间歌舞文化资源，如新疆蒙古人的“萨布尔丁”、鄂尔多斯“盅碗舞”、昭乌达“呼图格沁”、科尔沁“安代”、呼伦贝尔布里亚特“纳日给勒格”等，蒙古族舞蹈以热情奔放、优美自如著称。其中，安代已被列入国家非物质文化遗产名录。

下面是由音乐学院青年教师阿娜尔表演的蒙古舞创作作品《天边》。

五、长调     《金色圣山》             演唱：扎力嘎夫

《金色圣山》这首歌曲，在内蒙古及蒙古国各地都有不同的变体在流传。蒙古国叁皮勒敦都布所编《蒙古长调民歌》收录之《金色圣山》唱词共18段，内容表现远离家乡的武士对父母、家乡的思念之情。有学者认为这是一首“北元”时期产生的武士思乡曲。这首歌曲曲调由上下两个乐句构成，上乐句较短，下乐句却大大地扩充了内部结构，共含四个乐节。上乐句旋律以“徵”为轴，在上五度——下四度音域间往返迂回，感情凝重，颇有张力。下乐句开始乐节，连续向上级进，在第二乐节上把整个歌曲推到高潮，情绪激昂苍劲。从第三乐节开始，旋律层层下跌，而第四乐节经过一番迂回进行后，回落至主音而结束。整个歌曲各个部分间的对比强烈，情绪层层递进，倾听之余给人以荡气回肠之感。由音乐学院青年教师扎力嘎夫为大家演唱。

金色的圣山上，

金色的雀鸟在歌唱；

听到那歌声，

我的骏马在飞奔。

六、马头琴            《阿斯茹》              演奏：海日罕

“阿斯尔”是一种蒙古族民间器乐合奏体裁，是由多首乐曲和歌曲组成的套曲形式。乐器有胡琴、马头琴、雅托噶（蒙古筝）、临布（笛子）和三弦等，流行于锡林郭勒盟。曲目有《阿都沁·查干阿斯尔》、《阿都沁·苏勒盖阿斯尔》、《阿都沁·么得拜阿斯尔》、《固勒查干·阿斯尔》、《太仆寺·马步阿斯尔》、《太仆寺·弹挑阿斯尔》、《明安·阿斯尔》、《阿都沁·阿斯尔》、《察哈尔·阿斯尔》、《苏鲁克·阿斯尔》等。“阿斯尔”（asaru），蒙古语“非常美好”、“极好”、“甚好”的意思，是在喜庆宴会上演奏的曲目。根据“阿斯尔”乐曲标题，可以判断为清初之作。“阿斯尔”的音乐以器乐合奏为主，中间夹以歌曲演唱。音乐风格高贵雅致、恬静优美，是蒙古族古典音乐之精品。

由内蒙古师范大学音乐学院马头琴专业本科生海日罕为大家演奏。

六、长调       《四季》           演唱：代小

蒙古族民歌，大致可分为巴尔虎——布里亚特风格、科尔沁——昭乌达风格、锡林郭勒——察哈尔风格、乌拉特风格、鄂尔多斯风格和阿拉善风格等几种风格区。其中，巴尔虎——布里亚特民歌刚劲舒展，积极明亮向上，带着鲜明的森林文化特征；科尔沁——昭乌达民歌以叙事民歌为主，具有强烈的叙事性、史诗性和抒咏性；锡林郭勒——察哈尔民歌优美婉转、典雅别致；乌拉特民歌则苍劲有力，内在深沉，鄂尔多斯民歌则活泼俏丽、华美流畅；阿拉善民歌则深沉凝练，富有内蕴。

下面这首科尔沁长调民歌《四季》，是蒙古族游牧生活的真实写照，春、夏、秋、冬“四季体”唱词。以界四季更替为线索，表现了随水草而迁居的蒙古民族的生活情景，以勒勒车的行进节奏引出了优美的旋律，仿佛把人们带到了一望无垠的草原上，仿佛昭示着人们透过科尔沁草原今天的农田和沙地，遥看曾经“天苍苍，野茫茫”的苍穹本色。由音乐学院青年教师代小为我们演唱。

春天来到，风儿飘摇，

大地复苏，吐嫩苗，

本想留在春营地哟，

可是故乡辽阔路途遥遥。

我们策马归故乡怀抱。

夏天来到，阳光普照，

花开草绿，技繁叶茂，

本想留在夏营地哟，

可是故乡辽阔路途遥遥。

我们策马归故乡怀抱。

秋天来到，秋风萧萧，

花谢草黄，叶儿凋，

本想留在秋营地哟，

可是故乡辽阔路途遥遥。

我们策马归故乡怀抱。

冬天来到，雪花飘飘，

铺满大地和山川，

本想留在冬营地哟，

可是故乡辽阔路途遥遥。

我们策马归故乡怀抱。

七、抄儿       《珠色莱》          演奏：布和

蒙古族弓弦乐器，可分为抄儿类乐器和胡尔类乐器两种。抄儿类乐器有：抄儿（cogur，流行于科尔沁、喀喇沁地区）、锡纳干·胡尔（šinagan hugur，“锡纳干”为“勺子”，流行于锡林郭勒、喀尔喀等地）、叶克勒（yikil，意为“马尾”，流行于新疆、阿拉善地区）、阿日森·胡尔（arasun hugur，“阿日森”为“皮”，流行于昭乌达、科尔沁北部）等。这些乐器称谓不同，流行区域不同，形状、定弦不同，音乐表现也相异。现代马头琴是由蒙古国及我国专业音乐家在这些乐器的基础上改制而成的。

据文献资料显示，13、14世纪便有抄儿乐器流传。传统抄儿的共鸣箱有倒梯形、多边形、椭圆形、勺形、瓢形等不同形状，大小不一，多数为单面蒙皮，琴头除了马塔尔（鳄鱼）首外，还有龙首、兽头、鸟首或无首，琴颈有曲颈和直颈两种，长短彼此不同；木制琴码，演奏时琴码上方斜插一把蒙古刀。其定弦为正四度定弦，与现代马头琴反四度定弦正好相反。抄儿演奏时用右手拉弓，用左手拇指、食指和无名指按弦演奏。抄儿的低音弦一般不用来演奏旋律，而与高音弦同时拉响，奏出持续低音，与高音弦旋律声部形成二声部，另外抄儿上的泛音十分丰富。与马头琴善于抒情的表现风格不同，抄儿更善于表现叙事性和吟诵性的音乐风格以及内在深沉、苍凉质朴的情感表达。过去主要用来为英雄史诗和叙事民歌伴奏。

这首《珠色莱》是一首古老的科尔沁民歌曲调，由内蒙古师范大学音乐学院马头琴教师布和为大家演奏。他所用的抄儿琴是传统抄儿基础上的改制琴。

八、长调      《额尔敦札萨克的小马驹》       演唱：斯钦毕力格

长调的历史长于蒙古族形成的历史，时间可以追溯到2000年前，它是历代北方草原游牧民族共同的创造。而正如“乌日汀”一词所昭示的那样，长调民歌不仅以时值上的“悠长”为特征，同时因为时间上的“悠久”性，因而成为蒙古草原游牧文明历史进程中最具代表性的音乐文化表现形式。长调在蒙古社会中享有崇高的地位，各地“图林道”（意为“朝政歌”）、“希鲁格道”（“希鲁格”意为“诗”，一种隆重仪式宴会上演唱的歌类）、“沙斯梯尔道”和“艾吉姆道”（隆重仪式宴会上演唱的歌类）、固日道（意为“国朝歌”）等，绝大多数为长调歌曲。它包括赞颂歌、赞美歌、训谕歌、宣理歌、感恩歌、思念歌、敬酒歌、献礼歌等多种题材。这些歌曲在各种民俗性的宴会仪式上由专门歌手按照特定的仪轨程式演唱。情歌是长调民歌当中数量最多的体裁之一，如《辽阔的草原》、《小黄马》、《黑骏马》、《北山梁的马驹》等，其唱词往往以物起兴，后予抒情。另外，长调民歌当中也有少量的牧歌体裁歌曲。

中国和蒙古国联合申报的长调民歌，于2005年被联合国教科文组织宣布为人类口头和非物质遗产代表作，属口头传统和口头表达、传统表演艺术类别。下面这首《额尔敦札萨克的小马驹》是一首流行于蒙古国喀尔喀地区的长调民歌。由内蒙古师范大学长调教师斯钦毕力格演唱。

九、呼麦       《满都鲁可汗之颂》          演唱：呼格吉勒图

过去，呼麦曾广泛流传于蒙古各地。至上世纪中叶，内蒙古地区的呼麦演唱传统完全消失，但却在新疆阿尔泰山区蒙古人当中仍有留存。20世纪80年代，内蒙古部分音乐工作者到蒙古国学来呼麦。二十余年来，学唱者与日俱增，呼麦演唱艺术在内蒙古地区得以全面恢复。

这首《满都鲁可汗之颂》为蒙古国呼麦歌曲，满都鲁为“北元”时期的可汗，1474～1477在位，著名的满都海彻辰夫人就是他的遗霜。近年来，内蒙古师范大学音乐学院将呼麦演唱艺术纳入到本科教学当中。下面这首呼麦歌曲由音乐学院呼麦专业本科生呼格吉勒图演唱。

十、短调民歌        《达那巴拉》      演唱：斯钦毕力格/扎力嘎夫

蒙古族民歌分为长调民歌和短调民歌两种。短调民歌又有抒情短调和叙事民歌两类。其中，蒙古族叙事民歌自古有之，如《孤儿传》、《箭筒士阿尔嘎聪的传说》、《成吉思汗的两匹骏马》、《金帐桦皮书》、《阿莱钦柏之歌》等。古代叙事歌篇幅短、人物少，故事情节也比较简单，具有强烈的浪漫主义色彩，并以寓意性和借事抒怀为特点。近代叙事民歌是一种产生于19世纪中末叶。它是在蒙古族古代叙事歌以及英雄史诗、胡仁·乌力格尔等艺术的基础上发展越来的新兴体裁，其篇幅大、人物角色多、故事情节复杂，而且所演唱的故事直接来源于民众生活中的真人、真事，因而个性鲜明，充溢着浓郁的生活气息，表现形式以叙事为主，兼以抒情，说、唱兼备。20世纪初，叙事民歌发展到了顶峰，出现了《嘎达梅林》、《英雄陶克套呼》、《达那巴拉》、《韩秀英》等数百首歌曲。

科尔沁叙事民歌《达那巴拉》中讲述了达那巴拉和金香两位年轻人动人的爱情悲剧：达那巴拉和金香从小青梅竹马，长大后定下终身大事。达那巴拉是一位英勇善武、才华出众的青年。一次打猎时，当地有个叫额尔敦毕力格的统领，看到达那巴拉精湛的骑射工夫，为其折服，便请他做自己的贴身警卫。达那巴拉接受了邀请，告别父母和金香去参军，并与金香约好明年三月份，回来探亲。参军后的几年里，达那巴拉频频建功，但屡次回家探亲的请求却未得到统领的准许。最后，达那巴拉独自跑出军营，回到了家乡，却得知苦等几年的金香已经在父母的强烈要求下另嫁他人。久别重逢后的达那巴拉和金香感叹命运，无奈伤心。有一次达那巴拉去参加一位乡亲的婚礼，婚宴上他酗酒消愁，却不料被土匪包围，而终因寡不敌众而牺牲。达那巴拉和金香这对恋人，就此生死离别。

下面是达那巴拉去军营之前，与金香道别时的一个唱段。为对唱形式。

繁茂高大的梧桐树，

一旦腐朽倒在地上，

美丽可爱的鹦哥鸟儿，

落在哪里把歌唱？

心心相印的达那巴拉哥哥，

如果要服役去当兵，

你那心爱的金香哟，

指望和谁度时光？

繁茂高大的梧桐树，

一旦腐朽倒在地上，

美丽可爱的鹦哥鸟，

可以落在山上把歌唱。

你心爱的达那巴拉哥哥我，

虽然要当兵去他乡，

明春三月请个假，

定要回来把你看望。

十一、蒙古舞       《五彩草原》                 表演：阿娜尔

新中国成立之后，蒙古族舞蹈工作者在传统民间舞蹈的基础上进行有益的探索，创造出了富有民族和地区特色的新时期蒙古舞风格。由音乐学院青年教师阿娜尔表演的《五彩草原》，便是在蒙古族传统舞蹈因素的基础上创作出来的优秀作品。

十二、长调          《修长的铁青马》           演唱：扎力嘎夫

在历史的传承中，由于蒙古高原地域辽阔、自然生态复杂，且各个部族在语言、风俗习惯、社会历史方面存在着明显的区别，长调形成了部族化、地区化、时代和个人的诸多风格系统。从总体上看，蒙古高原上长调风格的分布，以中国内蒙古地区的锡林郭勒草原为中心，从东部的呼伦贝尔、科尔沁草原，经过蒙古共和国（喀尔喀），再到内蒙古西部的阿拉善大漠草原，直至青海、新疆蒙古族聚居区，形成了一系列极具部族和区域特色的艺术风格。大致上看，呼伦贝尔长调挺拔豪放，颇有阳刚之气；科尔沁长调深沉凝练，善于悲壮风格的表达；锡林郭勒长调优美舒展，讲究典雅细腻的风格气质；乌拉特长调朴实无华，讲究内在含蓄的表达；鄂尔多斯长调婉转优雅，善于抒咏；阿拉善长调风格苍劲悠远，气势恢宏博大。

锡林郭勒大草原是世界著名四大优良草原之一，位于中国内蒙古草原的中部，是历史上成吉思汗“黄金家族”及其相关部落的活动中心。那里的畜牧业生产发达，草原文化形成和成熟较早，其长调民歌华丽典雅，细腻秀美，“诺古拉”及其装饰性歌腔的运用极其丰富。这首《修长的铁青马》是一首著名的锡林郭勒长调民歌，属“感恩歌”题材。歌中歌唱了父爱、母爱的伟大，表现了远在他乡的子女，思念父母的心情。

修长的铁青马哟，

栓在阳光下吊膘；

我那年迈的母亲哟，

黎明之前速速去拜见。

山丁子树哟材料好，

阿爸为我做摇篮；

清晨夜晚天气寒，

阿妈把我细心照看。

十三、马头琴齐奏      《初升的太阳》      《万马奔腾》

演奏：布和/海日汗/呼格吉勒图

马头琴，蒙古语称“莫林·胡尔”（morin hugur），形制大致如下：琴体、琴杆用梨木、红木或白松木、紫檀木等材料制作，身长约三尺有余，琴头刻以马首。琴杆呈半圆型，平面为指板。琴杆贯穿共鸣箱，下端方柄套以皮革，上端联结琴弦，靠定弦张力加以固定。琴颈上凿出空槽，左右各装一支弦轴。琴弦以两缕尼龙弦为之。琴弓用硬木制作，弓端开小孔，穿以弓毛打结固定，以马尾或马鬃为两股弓弦。共鸣箱为木制梯形，音孔在正面。马头琴为反四度定弦，演奏时用指甲或手指关节由内侧向外顶弦，高把位时则用指尖触弦左侧。马头琴音色淳厚饱满，风格优美深情，经常用来独奏或为长调民歌等伴奏，是蒙古族最具代表性的乐器。

目前，马头琴表演形式不仅有合奏、独奏、伴奏形式，又有重奏、齐奏等形式。齐奏带给人们的是气势磅礴，令人感受到草原上万马奔腾的豪迈。下面是布和老师和他的两个学生——海日罕、呼格吉勒图为大家表演的两首马头琴曲目《初升的太阳》和《万马奔腾》。这两首曲目均为马头琴大师齐·宝力高的代表作品。